tag:blogger.com,1999:blog-47859780060980329972024-03-13T14:56:22.157-07:00ver-de-poesiamodelos e referênciaspatricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.comBlogger86125tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-480244742375044052019-06-18T12:10:00.001-07:002019-06-19T09:19:59.027-07:00Anita Malfatti: "A Boba"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aZnSMuSnojg/XQk2GrFh4bI/AAAAAAAAQIo/Nmh6ennVWA81tAmhvb99D8dw6X0Xpwk5QCLcBGAs/s1600/Anita_Malfatti_-_A_Estudante.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="244" src="https://1.bp.blogspot.com/-aZnSMuSnojg/XQk2GrFh4bI/AAAAAAAAQIo/Nmh6ennVWA81tAmhvb99D8dw6X0Xpwk5QCLcBGAs/s1600/Anita_Malfatti_-_A_Estudante.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">("A Boba", de Anita Malfatti - 1915 - 1916)</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Duas
notícias do mundo das artes me fizeram pensar muito, recentemente, em Anita Malfatti.
A primeira, diz respeito à obra “<i>A Boba”</i>
(1916), de Anita, que foi escolhida pelo artista, escritor e performer, Wagner
Schwartz, como base para seu mais novo trabalho. Schwartz sofreu violentíssimos
ataques pela performance “<i>La Bête</i>”,
em 2017. Em seu novo projeto, o artista reflete, não propriamente sobre os
ataques que sofreu, mas sobre o corpo que recebeu os ataques. Do mesmo modo, a
obra de Anita representa um corpo muitíssimo atacado que amadurece e evolui no
tempo. O artista reconhece em “<i>A Boba</i>”,
a nação brasileira. Uma nação que tem a violência no governo, mas que também
começa a evoluir e a gerar novos movimentos que nos aproximam uns dos outros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">A segunda
notícia é a do projeto, que anda a todo vapor, para transformar Tarsila do
Amaral em ícone pop nacional, aos moldes de Frida Kahlo. Com isso, creio que nomes
como o de Anita Malfatti também poderão ser resgatados. Anita tem uma história
de vida incomum, assim como Tarsila. Sua obra, no entanto, é considerada de
maior relevância. Anita foi destruída por críticas assim que começou a tentar
mostrar sua arte. Com isso, o Brasil teria perdido sua única chance de ser
realmente modernista. O que sobrou, dizem, foi a arte “programática-ideológica-nacionalista”,
de artistas menores, como Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral e Portinari.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Anita
nasceu na cidade de São Paulo, em 1889, com uma atrofia no braço e na mão
direita. Depois de tentativas frustradas para corrigir o problema, aprende a
escrever e a desenhar com a mão esquerda, com ajuda da educadora norte-americana,
Miss Brown. Com a morte do pai, sua mãe, a também norte-americana</span> <span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Eleonora Elizabeth Krug, para garantir
o sustento da família, passa a lecionar idiomas, desenho e pintura em casa.
Anita passa a maior parte de seu tempo de criança nas aulas da mãe. Aos 13
anos, sem saber o que realmente queria da vida, decide se suicidar num trilho
de trem, próximo da estação da Barra Funda. Segundo a própria Anita, tal
incidente foi fundamental para alavancar sua carreira artística:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">“Eu tinha 13 anos, e sofria porque não
sabia que rumo tomar na vida. Nada ainda me revelara o fundo da minha
sensibilidade [...] Resolvi, então, me submeter a uma estranha experiência:
sofrer a sensação absorvente da morte. Achava que uma forte emoção, que me
aproximasse violentamente do perigo, me daria a decifração definitiva da minha
personalidade. E veja o que fiz. Nossa casa ficava próxima da estação da Barra
Funda. Um dia saí de casa, amarrei fortemente as minhas tranças de menina,
deitei-me debaixo dos dormentes e esperei o trem passar por cima de mim. Foi
uma coisa horrível, indescritível. O barulho ensurdecedor, a deslocação de ar,
a temperatura asfixiante deram-me uma impressão de delírio e de loucura. E eu
via cores, cores e cores riscando o espaço, cores que eu desejaria fixar para
sempre na retina assombrada. Foi a revelação: voltei decidida a me dedicar à
pintura.”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Depois
disso, com financiamento de um tio, Anita estudou arte por 4 anos em Berlim, na
Alemanha. De volta ao Brasil, a artista realiza uma exposição para pleitear uma
bolsa de estudos na França. O senador José de Freitas Valle, de quem dependia a
concessão da bolsa, visita a exposição e não gosta das obras de Anita, chegando
a criticá-las publicamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Entre
1915 e 1916, mais uma vez financiada pelo tio, Anita estuda arte em Nova York.
Ao retornar ao Brasil, em 1917, a artista reune 53 obras de influencia
expressionista para a “Exposição de Pintura Moderna Anita Malfatti”. A exposição
é duramente criticada por Monteiro Lobato, mas torna-se um marco para o
movimento modernista brasileiro. As críticas não impediram que Anita, mais
tarde, ilustrasse livros de Monteiro Lobato.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Em
1923, aos 33 anos de idade, Anita ganha uma bolsa para estudar arte na França,
onde permanece por cinco anos. Novamente no Brasil, em 1928, realiza sua quarta
exposição individual. Depois dessa exposição, Anita dedica-se ao ensino
escolar, trabalha na Escola Normal Americana e também na Escola Normal do
Mackenzie College. Em 1933, Anita instala seu ateliê no bairro de Higienópolis,
onde leciona pintura, inclusive para Oswald de Andrade Filho. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify;">A
artista morre na Santa Casa de Misericórdia, aos 72 anos, em 1964.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, sans-serif;"><a href="http://patworkpat.net/">patworkpat.net</a></span></div>
<br />patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-7240602635441485632019-05-08T13:56:00.001-07:002019-06-13T12:30:31.938-07:00ANATOMIA PARA COLORIR (Faculdade de Letras - UFG)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-MyxIplD8HJM/XNNAi5pf6XI/AAAAAAAAPxw/MH2v0icy6RMKKVa5t2ktroGXAH_7K6y4gCLcBGAs/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="768" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-MyxIplD8HJM/XNNAi5pf6XI/AAAAAAAAPxw/MH2v0icy6RMKKVa5t2ktroGXAH_7K6y4gCLcBGAs/s320/5.jpg" width="256" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">A ideia de fazer uma exposição chamada “Anatomia para colorir”
surgiu durante um garimpo pelos sebos da cidade em busca de livros antigos de
anatomia que pudessem servir de suporte aos meus experimentos com o desenho e
minhas reflexões sobre o corpo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Numa das lojas que visitei, encontrei uma versão antiga do livro “Anatomia:
Manual para Colorir”. A proposta do livro, segundo seus autores, é de
proporcionar uma oportunidade de se familiarizar com o corpo humano, suas
estruturas e funções, com um “mínimo de memorização mecânica e um máximo de
satisfação”, considerando que “colorir é um dos métodos de aprendizagem mais
eficazes e agradáveis”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Achei graça na proposta. Mesmo assim, levei o livro pra casa e
comecei a seguir o manual. Vasculhei pranchas e mais pranchas desenhadas com
fatos e conceitos sobre o corpo humano. Atravessei células, tecidos epitelial,
conjuntivo e muscular, sistemas esquelético, muscular, cardiovascular,
linfático, respiratório e assim por diante, numa ramificação quase infinita de
estruturas relacionadas. E, desse modo, mais do que aprender esquemas sobre o
corpo humano, comecei a perceber uma espécie de gramática imagética pronta para
ser explorada e subvertida pelos meus experimentos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Assim, nos meus desenhos, começaram a surgir estruturas de
revestimento de crescimento orgânico com aspecto celular nucleado, estriado ou mesmo
de estrutura capilar. Surgiram ainda os elementos transparentes e sobrepostos,
criando, por vezes, texturas lisas, por outras vezes, texturas rugosas. À
medida que os experimentos foram se multiplicando, apareciam os corpos humanos
inventados, as anatomias híbridas, as anatomias animais e os corpos
seccionados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-0dQ_-wzpWDo/XNM_pOXB4XI/AAAAAAAAPxY/GjbwMWRjhUIgGzrq75cngo_XTwRf7pP1wCLcBGAs/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="320" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-0dQ_-wzpWDo/XNM_pOXB4XI/AAAAAAAAPxY/GjbwMWRjhUIgGzrq75cngo_XTwRf7pP1wCLcBGAs/s320/1.jpg" width="256" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Todo esse exercício de invenção demandou um trabalho de experimentação
com os materiais. A opção pelo uso de cola sem conservantes na fixação de
camadas transparentes deve-se ao nosso desejo de tratar algumas das obras como
organismos vivos, que continuarão a sofrer modificações ao longo do tempo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Alguns trabalhos chegaram a provocar uma tensão nos limites do
desenho. Da necessidade de desenhar em camadas, surgiram as sobreposições, levando
alguns trabalhos a um nível de relevo que ultrapassam a superfície desenhada.
Esses desenhos tornaram-se verdadeiras “assemblages”, criando, dessa maneira,
uma junção do desenho com a escultura. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-XJHXvF2NBI8/XNNAE3LLGyI/AAAAAAAAPxk/7tjBjD7suKUk29f4Rdhtp4iezZCNf4dagCLcBGAs/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1190" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-XJHXvF2NBI8/XNNAE3LLGyI/AAAAAAAAPxk/7tjBjD7suKUk29f4Rdhtp4iezZCNf4dagCLcBGAs/s320/4.jpg" width="238" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Os trabalhos apresentados na exposição são apenas um recorte de um
experimento que ainda terá muitos desdobramentos conceituais e materiais. Trata-se
de um processo de criação em movimento e inacabado. A pesquisa com os materiais
somada às reflexões sobre o corpo (ou melhor, sobre os corpos: humano, animal,
vegetal e mineral) continuam – não sei bem em qual direção. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qnk0goxbKqk/XNNA7H2-5gI/AAAAAAAAPyA/Ubrg1FvD9Jc-Gddm3N3xQME1nZieNnxQwCLcBGAs/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1095" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-qnk0goxbKqk/XNNA7H2-5gI/AAAAAAAAPyA/Ubrg1FvD9Jc-Gddm3N3xQME1nZieNnxQwCLcBGAs/s320/3.jpg" width="219" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">ANATOMIA PARA COLORIR</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Abertura da exposição: dia 10/05 às 11:45h</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 18.6667px;">Local: Faculdade de Letras (FALE / UFG)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 18.6667px;">Campus Samambaia</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<a href="http://patworkpat.net/">patworkpat.net</a></div>
<br />patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-71394723377342368382019-01-14T02:19:00.003-08:002020-09-19T04:05:53.999-07:00A CICATRIZ-CONVITE (texto de Dheyne de Souza)<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Patworkpat,
pseudônimo e marca da artista plástica Patrícia Ferreira, é centrada no desenho
da figura humana e na experimentação com diversas técnicas e materiais. Com a
série “<i>desenhos desesperados para viver momentos difíceis</i>”, a artista
apresenta um exercício estético e psicológico, em vermelho e preto, que explora
a possibilidade da transformação da dor em reflexão.</span></span><br />
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-mbLRy1kUvWU/XDxjlCwGFPI/AAAAAAAAN9g/Z3Y7EzFGggwUQR1WRcNvUhZt71GZBkzdwCLcBGAs/s1600/red3%2B%2528Large%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1435" data-original-width="1080" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-mbLRy1kUvWU/XDxjlCwGFPI/AAAAAAAAN9g/Z3Y7EzFGggwUQR1WRcNvUhZt71GZBkzdwCLcBGAs/s400/red3%2B%2528Large%2529.jpg" width="300" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Vasos, silêncios,
olhares, falanges, dentes, fios, vértebras, gestos, encontros, abandonos,
abismos, abraços, gritos, riscos agudos, cores fortes, sons extremos. Os
desenhos de Patworkpat nos questionam e também nos respondem, mas são
labirintos instáveis. O corpo penetra a dor ou a dor penetra o corpo? Parece
que, de dentro da dor, reconhecemos nossos membros. Seja na voz por trás da mão
que cobre a boca, seja nas linhas finas que mumificam o corpo, seja no grito
trancafiado no negro, seja nos dentes que mordiscam limites. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_siW05_WZgc/XDxeU1_m9YI/AAAAAAAAN8g/f4dGS42XNdsRFgFowSelThvqoNAUFa1vgCLcBGAs/s1600/red1%2B%2528Large%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1428" data-original-width="1080" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-_siW05_WZgc/XDxeU1_m9YI/AAAAAAAAN8g/f4dGS42XNdsRFgFowSelThvqoNAUFa1vgCLcBGAs/s400/red1%2B%2528Large%2529.jpg" width="302" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entre o contato
íntimo com esse nu de nós, olhares inquietantes circundam o que ficou dos marcadores
permanentes, lápis de cor, canetinhas, nanquins, um cotidiano de tantas dores
que adormecemos nas falas, nas aparências, quem sabe até nos olhares. Mas os “<i>desenhos
desesperados para viver momentos difíceis</i>” parecem querer dizer. O que
queremos ouvir? São secretas as suas histórias. O que contamos das nossas? <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kPw4Hm2USgo/XDxevHIlRsI/AAAAAAAAN8o/jW6A7vikVkk-9KvyBVzAP7mbcicpy5vOwCLcBGAs/s1600/red2%2B%2528Large%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1446" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-kPw4Hm2USgo/XDxevHIlRsI/AAAAAAAAN8o/jW6A7vikVkk-9KvyBVzAP7mbcicpy5vOwCLcBGAs/s400/red2%2B%2528Large%2529.jpg" width="298" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Podíamos ousar
dizer que, quanto mais próximos dos vãos que deixaram os traços, mais cúmplices
do que não há para dizer. Talvez seja abraçando a dor que se reconheça o
alento. Talvez seja mutilando-a que se contorne o silêncio. Quem sabe arrancar
o dente que mastiga mal as palavras quando a boca inteira lateja? Quem sabe encontrar
a saída quando o túnel todo é escuro? Quem sabe, da foz, curar a fonte das próprias
hemorragias?</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HnyHikNj2LU/XDxgOBN5NDI/AAAAAAAAN80/sP040rEgKh0PbpmN1amMXG_qyE24ptA6wCLcBGAs/s1600/49476386_2099292673461213_3513555076608163840_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="768" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-HnyHikNj2LU/XDxgOBN5NDI/AAAAAAAAN80/sP040rEgKh0PbpmN1amMXG_qyE24ptA6wCLcBGAs/s400/49476386_2099292673461213_3513555076608163840_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">O que parecemos
des-cobrir nos desenhos de Patworkpat parte de lugares em que entramos ora
imprudentes, ora cautelosos. De qualquer forma, corajosos. Não é fácil pisar no
chão onde dormem (o que sonham?) nossas penas, nossos medos, nossos desesperos.
A natureza selvagem pede passagem (entramos?). Entre o medo da morte e o desejo
do fim, a margem tantas vezes se esconde. E há inúmeras v(e)ias. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Hs5lv4i_o7U/XDxhItW4lXI/AAAAAAAAN9E/vWyG5daQD3Y4NRhdNJNErHLvqbq8vKETACLcBGAs/s1600/46706068_2043186862405128_1654650732197969920_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="960" height="305" src="https://1.bp.blogspot.com/-Hs5lv4i_o7U/XDxhItW4lXI/AAAAAAAAN9E/vWyG5daQD3Y4NRhdNJNErHLvqbq8vKETACLcBGAs/s400/46706068_2043186862405128_1654650732197969920_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">É que a dor bate,
mas, muitas vezes, oferece a outra face. Porque pede a nossa conduta. O corpo é
de toques e também de ossos. É de dedos e de artelhos. É de voz e de mudez. Como
reconhecer de onde vazam os sentimentos? Como suturar o que contorna
terminações nervosas, estímulos, (suss)urros? Somos humanos em tempos difíceis.
Não temos domínio da vida. E de nossos rebentos? Cicatrizes.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sBCMMf_z_-A/XDxj0TUOC1I/AAAAAAAAN9k/BVK-hnvEdn0pNWqV1wU7iLJPd2ubkCnCACLcBGAs/s1600/45702489_2015416268515521_6516932694889201664_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="768" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-sBCMMf_z_-A/XDxj0TUOC1I/AAAAAAAAN9k/BVK-hnvEdn0pNWqV1wU7iLJPd2ubkCnCACLcBGAs/s400/45702489_2015416268515521_6516932694889201664_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quem sabe o que os “<i>desenhos
desesperados para viver momentos difíceis</i>” sulcam no papel e em nós seja
mais que relevos. Quem sabe, com seus olhares contornando o dentro, possamos
chegar onde moram nossos próprios relentos, e aprender com eles. Quem sabe,
levantando perguntas disformes e rubras, cheguemos ao osso, ao som, à voz. Quem
sabe o que a nossa dor diz ou derrama, ou desmaia, ou levanta, ou sustenta?
Somos nós, a penas. E o que dizer, então, senão o que o indizível da dor nos
desenha? As cicatrizes, que nos contam – ou cortam. Trouxeram coragem?</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Q7IWsFP603g/XDxhqmhPXlI/AAAAAAAAN9U/6ZVwMH4bPbo5fpDBOF1msMVw5UpNX457ACLcBGAs/s1600/49638324_2091331110924036_1168203530821959680_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="768" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-Q7IWsFP603g/XDxhqmhPXlI/AAAAAAAAN9U/6ZVwMH4bPbo5fpDBOF1msMVw5UpNX457ACLcBGAs/s400/49638324_2091331110924036_1168203530821959680_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<br />patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-85073187802679934262018-11-03T04:13:00.000-07:002018-11-03T04:14:30.964-07:00exercícios de nos ver e/ou quem vê de fora e/ou o Outro de nós mesmos<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #666666;">"nós não somos aquilo que pensamos ser, mas aquilo que, a cada momento, nós mesmos construí</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #666666; display: inline;">mos" (Pirandello)</span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #666666; display: inline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #666666; display: inline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A impossibilidade de apreensão do eu e a noção de que a identidade não é estável, sempre foram materiais estimulantes à criação artística. Isto é mais evidente entre os artistas que dedicam-se ao autorretrato mesmo, em alguns casos, quando o artista não tem total consciência dessas ideias.<br />Rembrandt, por exemplo, criou um diário visual com seus autorretratos, em diferentes poses e estados de humor, ao longo de 40 anos, contendo mais de 50 pinturas, 32 gravuras, além de desenhos acabados e sketches. Schiele produziu 250 autorretrato durante os curtos 10 anos de sua vida artística. Gramatté também produziu cerca de 200 autorretratos, com estilos tão diversos, que pareciam pertencer aos mais diferentes artistas. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ikm5SsaeH9Q/W92ASM9_DwI/AAAAAAAAMKY/Zw5yabzfEU4zihVsDZXgPRRMVU9D5tvxgCLcBGAs/s1600/800px-Walter_Gramatt%25C3%25A9_Selbstbildnis_mit_rotem_Mond_1926.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1038" data-original-width="800" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ikm5SsaeH9Q/W92ASM9_DwI/AAAAAAAAMKY/Zw5yabzfEU4zihVsDZXgPRRMVU9D5tvxgCLcBGAs/s320/800px-Walter_Gramatt%25C3%25A9_Selbstbildnis_mit_rotem_Mond_1926.jpg" width="246" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #666666; display: inline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Walter Gramatté, Autorretrato, 1926</span></span></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #666666; display: inline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Mais recente, a obra de Cindy Sherman, "imagens de si", é composta de autorretratos da artista, ao longo de toda sua vida, sempre inserida em cenários e personagens de histórias alheias à história pessoal da própria artista. Hudnilson Jr, em "exercícios de me ver", produziu séries de fotocópias de partes de sua anatomia para serem coladas em locais públicos. Além disso, Hudnilson Jr, produziu mais de 60 cadernos com colagens de imagens dele juntamente com imagens de outros homens, possivelmente imagens de homens que o artista gostaria de ser/possuir. </span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #666666; display: inline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-kEfGlibjT5E/W92A6RtidkI/AAAAAAAAMKg/yXDmL41xtaMMNHcXNi5Qffa81cvGyevTgCLcBGAs/s1600/639626-970x600-1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="970" height="197" src="https://4.bp.blogspot.com/-kEfGlibjT5E/W92A6RtidkI/AAAAAAAAMKg/yXDmL41xtaMMNHcXNi5Qffa81cvGyevTgCLcBGAs/s320/639626-970x600-1.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #666666; display: inline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hudnilson Jr, Exercícios de me ver", ?</span></span></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #666666; display: inline;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Vendo tantos exemplos na história da arte e vendo, hoje, como as redes sociais ajudam nesse exercício de nos ver, fico pensando como é importante quando nos vemos como o Outro de nós mesmo. Minha impressão é a de que, se nos vemos, mesmo que por um fragmento de tempo, só nos vemos através dos olhos do Outro. Com a arte e as redes sociais e outras ferramentas tecnológicas, podemos ser o Outro de nós mesmos, podemos exercitar outros roteiros de identidade, inventar novos "eus". Acredito que o exercício de nos ver é, além de criativo, terapêutico, é um exercício de liberdade. O discurso de que as pessoas mostram-se como não são, nas redes sociais, é limitador (como se fosse possível ter a certeza do que somos). A experiência com roteiros inventados pode enriquecer caminhos petrificados pelo medo do uso da imaginação.</span></span>patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-11159105058811471072018-04-04T12:29:00.000-07:002018-04-04T12:29:01.581-07:00Ruptura: Ocupação Rebellium<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pgm8Z6p42Vw/WsUmknvaJ3I/AAAAAAAAJjw/x0s09m0C0i8-gdl7bhlhbplZy2Mfa2bIQCLcBGAs/s1600/IMG_20180313_150931_375.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1107" data-original-width="886" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-pgm8Z6p42Vw/WsUmknvaJ3I/AAAAAAAAJjw/x0s09m0C0i8-gdl7bhlhbplZy2Mfa2bIQCLcBGAs/s400/IMG_20180313_150931_375.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 9.0pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #1d2129; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR; mso-font-kerning: 18.0pt;">Ruptura: Ocupação Rebellium<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #333f49; font-family: "Arial","sans-serif";">A <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rebellium
Coletiva</b> apresenta, no <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ruptura - Espaço
Cultural</b>, dia 07/04, das 18:00h às 23:30, o evento <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ruptura:</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ocupação Rebellium</b>,
uma festa com produções</span><span style="background: white; color: #4b4f56; font-family: "Arial","sans-serif";"> autorais: publicações independentes, desenhos,
pinturas, zines, gravuras, botons, adesivos, livros e filmes. A ocupação contará
ainda com uma seleção moderna de músicas, principalmente brasileiras, da <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">DJ Pri Loyola</b>, e com as comidinhas
gostosas de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Annamaria Alexandre</b>.</span><span style="background: white; color: #333f49; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #333f49; font-family: "Arial","sans-serif";">A <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rebellium
Coletiva</b>, responsável pela organização do evento, é um coletivo de mulheres
artistas. O grupo foi criado na Faculdade de Artes Visuais (FAV/UFG), em 2017,
e conta com a participação de gravuristas, zineiras, poetas e pesquisadoras da
cultura visual. O grupo é formado pelas artistas <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Alda Alexandre, Carol Piva, Hortência Moreira, Carol Viana, Chris
Frauzino, Ilda Santa Fé e Daniela Marques</b>. Os trabalhos do grupo ficarão em
exposição na festa e as artistas disponíveis para trocar ideias sobre suas
pesquisas poéticas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #333f49; font-family: "Arial","sans-serif";">Outra presença confirmada na <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ruptura: Ocupação Rebellium</b> é da <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Patworkpat,</b> pseudônimo e marca da
artista visual <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Patrícia Ferreira</b>. A
artista é graduada em Artes Visuais e mestra e doutora em Letras e Linguística
(UFG). Sua pesquisa poética visual desenvolve-se em torno do desenho da figura
humana e dos mitos e arquétipos que estruturam o nosso imaginário. Patrícia
Ferreira irá expor trabalhos, originais e impressos, em diversas técnicas e
colocará em debate sua preocupação com o ativismo feminino nas artes.</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "Arial","sans-serif";">A produção editorial independente estará
representada na festa pela <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Nega Lilu
Editora</b>. Criada em 2013, pela jornalista e escritora <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Larissa Mundim</b>, a editora tem por missão promover ações de
incentivo à leitura, estimular a democratização de acesso à literatura por meio
das novas tecnologias e ampliar fronteiras de circulação do livro produzido no
Estado de Goiás. A Nega Lilu Editora publica autores goianos por meio de sete
selos literários. Seus títulos poderão ser conhecidos e adquiridos no evento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "Arial","sans-serif";">Martins
Muniz </span></b><span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "Arial","sans-serif";">é outra presença de destaque na <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ruptura: Ocupação Rebellium.</b> Muniz é cineasta desde a década de
1960, ator de vários filmes na década de 1980, criador e executor cenográfico
de várias peças de grupos teatrais e diretor e roteirista de diversos trabalhos
teatrais e cinematográficos de longa e média metragem. Um incansável fazedor de
cinema que, com a trupe do <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sistema
CooperAção</b> Amigos do Cinema, tem realizado um extenso e interessante
conjunto de filmes. O trabalho de Martins Muniz poderá ser assistido durante a
festa e também adquirido pelos interessados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "Arial","sans-serif";">Häxan</span></b><span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "Arial","sans-serif";"> é uma
zine feita por mulheres de Goiânia e Brasília e que surgiu com o intuito de
movimentar e ressaltar a participação feminina na cena underground
punk/hardcore/metal. Nessa primeira edição, à venda na Ocupação Rebellium, a
zine conta com textos, ilustrações, poemas e poesias, desabafos, indicações de
sons e documentários e entrevistas com as bandas Soror de Brasília e com Anju, que
é baterista e vocalista da banda canadense AHNA. A inspiração para o nome da
zine vem do filme Häxan - A feitiçaria Através dos Tempos. </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "Arial","sans-serif";">A <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">I
botons & adesivos</b> levará para a festa seus produtos autorais e
personalizados, idealizados por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Iana
Nascimento e Fabrício de Castro</b>. A proposta da marca é produzir botons
originais a partir de ilustrações autorais, além de adesivos e prints,
impressos em pequena tiragem. Vale conferir!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background: white; color: #4b4f56; font-family: "Arial","sans-serif";">No mais, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">O Ruptura - Espaço
Cultural</b> é um local democrático e de resistência, aberto às diversas
expressões artísticas, além de ser um campo para debate e reflexão. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ruptura: Ocupação Rebellium</b> é uma festa
que vem ao encontro desses ideais.</span><span style="background: white; color: #1d2129; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background: white; color: #4b4f56; font-family: "Arial","sans-serif";">Serviço:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background: white; color: #4b4f56; font-family: "Arial","sans-serif";">Local: Ruptura Espaço Cultural<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background: white; color: #4b4f56; font-family: "Arial","sans-serif";">Endereço: Av. Anhanguera, 128 - 04 Setor Leste Universitário<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background: white; color: #4b4f56; font-family: "Arial","sans-serif";">Data: 07 de abril<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background: white; color: #4b4f56; font-family: "Arial","sans-serif";">Horário: das 18:00h às 23:30h<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background: white; color: #4b4f56; font-family: "Arial","sans-serif";">Entrada: 5 reais<o:p></o:p></span></div>
<br />patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-36000070141575517772016-10-26T11:13:00.004-07:002016-10-26T14:54:01.189-07:00robert knoke: drawing as medium - people as subject<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-dSXxOwzF1A8/WBDyTM78gZI/AAAAAAAAIgk/tZGsiEWzJQkyhYkwCOx-m1ZNFJoWJHZiwCLcB/s1600/609945.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-dSXxOwzF1A8/WBDyTM78gZI/AAAAAAAAIgk/tZGsiEWzJQkyhYkwCOx-m1ZNFJoWJHZiwCLcB/s400/609945.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ORh8WHLYERk/WBDxrHFScNI/AAAAAAAAIgU/HZ4q45QCpCQdXL54qN3I44WcO2p9_5OWwCLcB/s1600/00_Portrait_prints-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://4.bp.blogspot.com/-ORh8WHLYERk/WBDxrHFScNI/AAAAAAAAIgU/HZ4q45QCpCQdXL54qN3I44WcO2p9_5OWwCLcB/s400/00_Portrait_prints-2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7eY-40TcA4Y/WBDxxicMoDI/AAAAAAAAIgY/195buZx9tXsRRtfRlI2jGul4atyWE0ZUQCLcB/s1600/2f3d1cfda1686fdfc19ec12dfa4907f7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-7eY-40TcA4Y/WBDxxicMoDI/AAAAAAAAIgY/195buZx9tXsRRtfRlI2jGul4atyWE0ZUQCLcB/s400/2f3d1cfda1686fdfc19ec12dfa4907f7.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-y1gV_fIRQBI/WBDx-rX2mII/AAAAAAAAIgc/9E-RtPChllIQOOgoDl61fn2LcKPcCH7XQCLcB/s1600/tumblr_mlh2gkqTKk1rbcc01o1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-y1gV_fIRQBI/WBDx-rX2mII/AAAAAAAAIgc/9E-RtPChllIQOOgoDl61fn2LcKPcCH7XQCLcB/s400/tumblr_mlh2gkqTKk1rbcc01o1_1280.jpg" width="380" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-vywEhdGHVR0/WBDyGZ5yBqI/AAAAAAAAIgg/Pu8ZJaIri5waJ3b0b58tx7pvtyCQqppTACLcB/s1600/e77b274f7c88fe50d9ed12ab0e43769c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-vywEhdGHVR0/WBDyGZ5yBqI/AAAAAAAAIgg/Pu8ZJaIri5waJ3b0b58tx7pvtyCQqppTACLcB/s400/e77b274f7c88fe50d9ed12ab0e43769c.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-52732550095814746572015-08-02T05:12:00.003-07:002016-10-24T11:06:20.318-07:00Barbara Hepworth, the witch of St Ives or arte mata 5<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-pkwuaAc3kvU/Vb38qaICbWI/AAAAAAAAHgo/NLpxK7JjWG0/s1600/barb620_1900114b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://3.bp.blogspot.com/-pkwuaAc3kvU/Vb38qaICbWI/AAAAAAAAHgo/NLpxK7JjWG0/s400/barb620_1900114b.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Barbara Hepworth - 1903-1975</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hepworth foi uma das maiores escultoras inglesas modernas, ao lado apenas de Henry Moore. A artista era conhecida pela busca obsessiva pela forma perfeita e por esculpir sem seguir um traçado prévio chegando, pela intuição, ás formas abstratas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-KxXIfU1URI4/Vb4BHogS74I/AAAAAAAAHg0/dW-LsR7ZPao/s1600/Barbara-Hepworth-012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-KxXIfU1URI4/Vb4BHogS74I/AAAAAAAAHg0/dW-LsR7ZPao/s400/Barbara-Hepworth-012.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A marca que a tornou a primeira mulher artista da Inglaterra a atingir fama internacional, são as formas circulares com cordas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-N4gGRrmgxn8/Vb4DGsiiG6I/AAAAAAAAHhA/tLpaobcoZoI/s1600/BH-122.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://4.bp.blogspot.com/-N4gGRrmgxn8/Vb4DGsiiG6I/AAAAAAAAHhA/tLpaobcoZoI/s400/BH-122.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sua aparência forte, desejo de reclusão para o trabalho e "falta" de dedicação aos filhos lhe renderam a alcunha da bruxa de St Ives, vista como uma mulher fria, manipulativa e capaz de enfeitiçar as pessoas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De fato, Hepworth era extremamente focada no trabalho, costumava esculpir todos os dias das 8 da manhã até as 6 da tarde, além de desenhar das 8 da noite até dormir, muitas vezes sobre os desenhos. A artista entra em depressão durante a Segunda Guerra quando, já com um filho pequeno, dá a luz a trigêmeos, o que torna o seu trabalho impossível. Ela só consegue voltar ao trabalho após entregar os filhos, inicialmente, aos cuidados de parentes e amigos e, depois, para colégios internos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hepworth foi casada com o pintor Ben Nicholson, de quem se divorciou, em 1951. Ela considerava o marido talentoso, mas preguiçoso. Apesar da aparência, vários artistas foram apaixonados por ela e, ao serem rejeitados, muitos contribuíram com os boatos sobre sua capacidade de enfeitiçar as pessoas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nos anos 1970, Hepworth vivia em isolamento e bebia muito. Uma noite, após tomar pílulas para dormir, acendeu um último cigarro e adormeceu. Aos 72 anos, Hepworth morreu queimada em seu estúdio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Sno7zzXPltY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Sno7zzXPltY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-45133650819232624032015-07-10T05:22:00.003-07:002015-07-10T05:22:54.922-07:00Keith Arnatt (1930 – 2008) was an artist.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-uyyR7xRVVU8/VZ-4j7j_GAI/AAAAAAAAHZg/kh8iTqrnN9I/s1600/11707634_913449325378893_7348568803356312497_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-uyyR7xRVVU8/VZ-4j7j_GAI/AAAAAAAAHZg/kh8iTqrnN9I/s1600/11707634_913449325378893_7348568803356312497_n.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-POdMCJ_RjJ4/VZ-4qIPfrqI/AAAAAAAAHZo/Z6xdMTdttbc/s1600/11707502_913449398712219_1524000570374935644_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-POdMCJ_RjJ4/VZ-4qIPfrqI/AAAAAAAAHZo/Z6xdMTdttbc/s1600/11707502_913449398712219_1524000570374935644_n.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-CMogGK_r3xg/VZ-4v9Kl1-I/AAAAAAAAHZw/UWoKq-DTeJ0/s1600/11037906_913449292045563_2088380867131733810_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="126" src="http://4.bp.blogspot.com/-CMogGK_r3xg/VZ-4v9Kl1-I/AAAAAAAAHZw/UWoKq-DTeJ0/s400/11037906_913449292045563_2088380867131733810_o.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-DviX0kMZAgQ/VZ-43UkCNGI/AAAAAAAAHZ8/Y1UgqiSgFSg/s1600/11050637_913449508712208_2947622989781397553_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="http://1.bp.blogspot.com/-DviX0kMZAgQ/VZ-43UkCNGI/AAAAAAAAHZ8/Y1UgqiSgFSg/s320/11050637_913449508712208_2947622989781397553_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-pbFsQQMtZkE/VZ-49wPgSSI/AAAAAAAAHaE/V0tE-HPwdVU/s1600/11014896_913449472045545_5574618792795946872_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-pbFsQQMtZkE/VZ-49wPgSSI/AAAAAAAAHaE/V0tE-HPwdVU/s320/11014896_913449472045545_5574618792795946872_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ymM86VCtbAY/VZ-5DLr6HYI/AAAAAAAAHaM/DPGPC9qyq0Q/s1600/11000552_913449422045550_4618419444688480620_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-ymM86VCtbAY/VZ-5DLr6HYI/AAAAAAAAHaM/DPGPC9qyq0Q/s320/11000552_913449422045550_4618419444688480620_n.jpg" width="224" /></a></div>
<br />patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-51240755633773811032015-01-22T07:01:00.003-08:002015-01-22T07:02:35.198-08:00Josephine King - arte sintomática<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ZM4eNOYt7dc/VMEPCO9v2PI/AAAAAAAAG2k/ziHfz0ZPFfQ/s1600/j9.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-ZM4eNOYt7dc/VMEPCO9v2PI/AAAAAAAAG2k/ziHfz0ZPFfQ/s1600/j9.png" height="220" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="background-color: white; color: #666666; font-size: 18px; line-height: 27px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Josephine King sofre de transtorno bipolar, descobriu sua doença aos 30 anos. Aos 40 começou a transferir suas emoções para o papel. Suas figuras refletem suas dores molduradas por frases e palavras que a motivaram no momento da criação.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #666666; font-size: 18px; line-height: 27px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-bc9aVKxvXbs/VMEQdwMqrQI/AAAAAAAAG2w/Tomq_bJdT8A/s1600/j2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-bc9aVKxvXbs/VMEQdwMqrQI/AAAAAAAAG2w/Tomq_bJdT8A/s1600/j2.png" height="320" width="232" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #666666; font-size: 18px; line-height: 27px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-d49dsda-2Qg/VMEQlT34UAI/AAAAAAAAG24/Uyy2YVjJxps/s1600/j3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-d49dsda-2Qg/VMEQlT34UAI/AAAAAAAAG24/Uyy2YVjJxps/s1600/j3.png" height="320" width="217" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #666666; font-size: 18px; line-height: 27px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-8c2QM53NQZM/VMEQs0FNwRI/AAAAAAAAG3A/3rDiPczWCBU/s1600/j4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-8c2QM53NQZM/VMEQs0FNwRI/AAAAAAAAG3A/3rDiPczWCBU/s1600/j4.png" height="320" width="218" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #666666; font-size: 18px; line-height: 27px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ILISO3ARCB4/VMEQ1yjgKtI/AAAAAAAAG3I/6YksAZfGt_I/s1600/j8.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-ILISO3ARCB4/VMEQ1yjgKtI/AAAAAAAAG3I/6YksAZfGt_I/s1600/j8.png" height="320" width="238" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #666666; font-size: 18px; line-height: 27px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-47020451088146059612014-11-21T02:46:00.001-08:002014-11-21T02:46:37.853-08:00Bridget Bate Tichenor: rara avis<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-CLBC-WqHeJM/VG8UIvHbMEI/AAAAAAAAGxU/RWKHEivxzpY/s1600/03ANA_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-CLBC-WqHeJM/VG8UIvHbMEI/AAAAAAAAGxU/RWKHEivxzpY/s1600/03ANA_03.jpg" height="320" width="193" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Paris, 1917 - Cidade do México, 1990)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bridget Bate Tichenor, conhecida como B.B.T., é classificada com uma pintora surrealista, realista mágica. Sua personalidade multifacetada e suas múltiplas máscaras marcam sua arte.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-pFMqR4LVP7Y/VG8XK9GfhNI/AAAAAAAAGxg/T6ZUs6CfWX4/s1600/03ANA_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-pFMqR4LVP7Y/VG8XK9GfhNI/AAAAAAAAGxg/T6ZUs6CfWX4/s1600/03ANA_02.jpg" height="320" width="319" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-uYeu3j5qne4/VG8XWdIlTKI/AAAAAAAAGxo/csR7h5EjJng/s1600/Trichenof.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-uYeu3j5qne4/VG8XWdIlTKI/AAAAAAAAGxo/csR7h5EjJng/s1600/Trichenof.jpg" height="249" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-2HRkD3WjvwU/VG8Xh7J65dI/AAAAAAAAGxw/cAh95uXOpxU/s1600/044N09223_7M663.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-2HRkD3WjvwU/VG8Xh7J65dI/AAAAAAAAGxw/cAh95uXOpxU/s1600/044N09223_7M663.jpg" height="320" width="209" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-9NPgVbB0l44/VG8Xo1yiIrI/AAAAAAAAGx4/4zRztoV6Kis/s1600/a02n1cul-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-9NPgVbB0l44/VG8Xo1yiIrI/AAAAAAAAGx4/4zRztoV6Kis/s1600/a02n1cul-1.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-hqjULoxqnC0/VG8XvKZ63qI/AAAAAAAAGyA/WNB8w-kebsc/s1600/580N09044_768XX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-hqjULoxqnC0/VG8XvKZ63qI/AAAAAAAAGyA/WNB8w-kebsc/s1600/580N09044_768XX.jpg" height="320" width="237" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4KWZ41w6jx8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-31110084065841449742014-10-30T04:32:00.001-07:002014-10-30T04:33:22.287-07:00cynthia pell ou arte mata 4<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-duFscKzWuII/VFIWEGZ_hYI/AAAAAAAAGvI/FPJFFLpouCg/s1600/cynthia_pell.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-duFscKzWuII/VFIWEGZ_hYI/AAAAAAAAGvI/FPJFFLpouCg/s1600/cynthia_pell.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Cynthia Pell (1933-1977)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cynthia Pell (Weldon) nasceu com um incrível talento para arte, ainda adolescente, ganhou um prêmio nacional de pintura. No Bournemouth College of Art, era reconhecida como uma aluna de raro talento. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-byLkbTsg-IM/VFIZjvQlqTI/AAAAAAAAGvU/q-riIDQQ1Pc/s1600/lse_brham_ldbth_785_624x544.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-byLkbTsg-IM/VFIZjvQlqTI/AAAAAAAAGvU/q-riIDQQ1Pc/s1600/lse_brham_ldbth_785_624x544.jpg" height="320" width="220" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sua pintura apresenta uma espécie de silêncio enigmático, muito semelhante às obras de Kokoschka. Para os críticos, ela parecia capaz de penetrar a alma humana.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-jjkraezYIIg/VFIagHrfh7I/AAAAAAAAGvg/gXjEurxoOCY/s1600/13619.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-jjkraezYIIg/VFIagHrfh7I/AAAAAAAAGvg/gXjEurxoOCY/s1600/13619.jpg" height="320" width="214" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cynthia casou-se com o colega artista Ron Weldon. Logo após o casamento, passou um ano trabalhando na França e realizou sua primeira exposição individual em Londres, em 1957. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-EvlzriCjmSM/VFIde93RJCI/AAAAAAAAGv4/1tMrpo0G_To/s1600/bexhospdrawings.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-EvlzriCjmSM/VFIde93RJCI/AAAAAAAAGv4/1tMrpo0G_To/s1600/bexhospdrawings.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aos 24 anos sua condição mental começa a deteriorar-se, depois de um longo período de episódios bipolares, em 1973, é definitivamente internada em Bexley Hospital.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ICL0tkPAdik/VFIfqL5KYYI/AAAAAAAAGwE/9zOJ5nm_EUY/s1600/u8K74JS1C2_main.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-ICL0tkPAdik/VFIfqL5KYYI/AAAAAAAAGwE/9zOJ5nm_EUY/s1600/u8K74JS1C2_main.jpg" height="234" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Em 1977, durante as férias de sua terapeuta, Cyntia suicidou-se cortando sua gargante.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-72878293648156668442014-09-17T05:45:00.001-07:002014-12-28T03:43:01.157-08:00hudinilson jr: desejo homoerótico e pensamento queer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-0bjenHuXG1s/VBl9K8QpvJI/AAAAAAAAGok/2wjUqh9jy74/s1600/Hudinilson_HJ0111.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-0bjenHuXG1s/VBl9K8QpvJI/AAAAAAAAGok/2wjUqh9jy74/s1600/Hudinilson_HJ0111.jpg" height="280" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Hudinilson Jr (1957 - 2013)</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Visitei a 31a. Bienal de São Paulo no último final de semana e o que mais gostei foi de ver a obra "zona de tensão" (1980), organizada por Márcio Harum em homenagem a Hudinilson Jr, encontrado morto em seu apartamento no ano passado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nos anos 1980, no Brasil, alguns estudante de arte, entre os marginalizados, idolatravam gente como Leonilson, Eduardo Kac e Hudinilson Jr. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hudinilson Jr era lenda desde os anos 1970 quando, junto com Rafael França e Mário Ramiro (3nós3), saia pela cidade realizando o encapuzamento de figuras de estátuas públicas. Mas foi no começo dos anos 1980 que as primeiras xero-gravuras homoeróticas do artista chegaram ao nosso conhecimento, um trabalho que o artista denominava "exercícios de me ver". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-bvyOjZc6U7k/VBl4bmNiRxI/AAAAAAAAGoY/BKcTVRDNOY0/s1600/Hudinilson_HJ0133.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-bvyOjZc6U7k/VBl4bmNiRxI/AAAAAAAAGoY/BKcTVRDNOY0/s1600/Hudinilson_HJ0133.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nessa época, Hudinilson Jr começou a montar seus cadernos-diários de colagens. Ele montou mais de 60 calhamaços em vários formatos, costurados ao meio. Os cadernos continham, além de imagens do artista, imagens de vários outros homens, mas nunca figuras femininas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uma das obras mais conhecidas do artista é a série "xerox action" (1984), em que fotocopiou partes de sua anatomia, e que ficou popular junto com seus grafites de uma boca com os dizeres "ahhh! Beije-me", geralmente produzidos ao lado de grafites do amigo Alex Vallauri.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-0lRBOIb8d5Y/VBl_HFJuaXI/AAAAAAAAGow/L_fcm3RCUbM/s1600/DSC_0025.-peq2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-0lRBOIb8d5Y/VBl_HFJuaXI/AAAAAAAAGow/L_fcm3RCUbM/s1600/DSC_0025.-peq2.jpg" height="218" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-tf5wTXfIpwI/VBl_Uxe7HAI/AAAAAAAAGo4/QjdX65vJL6w/s1600/hudinilson_na_xerox.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-tf5wTXfIpwI/VBl_Uxe7HAI/AAAAAAAAGo4/QjdX65vJL6w/s1600/hudinilson_na_xerox.jpg" height="201" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-43878896774585934152014-05-29T05:58:00.004-07:002014-05-29T06:02:18.717-07:00Matt Sesow: healing, pain, and suffering<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-YfyV8HGeNFo/U4cu9unqroI/AAAAAAAAGGk/cc-QjGl1jrk/s1600/sesow400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-YfyV8HGeNFo/U4cu9unqroI/AAAAAAAAGGk/cc-QjGl1jrk/s1600/sesow400.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Matt Sesow (USA, 1960)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"I live small, don't drive, don't over-consume... just paint."</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8YgSJI9rbiM/U4cqj1ypMRI/AAAAAAAAGGM/icWRX30viNc/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-8YgSJI9rbiM/U4cqj1ypMRI/AAAAAAAAGGM/icWRX30viNc/s1600/images.jpg" height="299" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Matt Sesow nasceu canhoto mas, aos 28 anos de idade, após um acidente em que a hélice de um avião amputou parte de seu braço esquerdo, passou a utilizar sua mão direita.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5EJw08vQsuI/U4cs-onagFI/AAAAAAAAGGY/IQqaysHD8so/s1600/traumatized.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-5EJw08vQsuI/U4cs-onagFI/AAAAAAAAGGY/IQqaysHD8so/s1600/traumatized.jpg" height="400" width="301" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir daí, o artista adota a arte bruta (Dubuffet) para lidar com as marcas dessa experiência traumática em sua vida.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FiocF5ZRPaQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-25080229464957192722014-05-28T10:15:00.001-07:002014-05-28T10:51:51.132-07:00Paula Rego: arte bruta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-9EyN0cZX-xI/U4YQ_W-oJfI/AAAAAAAAGE8/wO5BvGKwlS8/s1600/regoEMc1y.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-9EyN0cZX-xI/U4YQ_W-oJfI/AAAAAAAAGE8/wO5BvGKwlS8/s1600/regoEMc1y.jpg" height="206" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Paula Rego (Lisboa, 1935 - )</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Pinto para dar uma face ao medo."</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fxBC4aql--8/U4YUSrM8ZXI/AAAAAAAAGFI/oUma-weOMZ4/s1600/a+sala+de+shakespeare+Paula+Rego.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-fxBC4aql--8/U4YUSrM8ZXI/AAAAAAAAGFI/oUma-weOMZ4/s1600/a+sala+de+shakespeare+Paula+Rego.jpg" height="294" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-78SsuAX-JHA/U4YUYCpU4RI/AAAAAAAAGFQ/23xlFPKZRTo/s1600/20080704-paularego.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-78SsuAX-JHA/U4YUYCpU4RI/AAAAAAAAGFQ/23xlFPKZRTo/s1600/20080704-paularego.jpg" height="400" width="297" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Depois de conhecer a "arte Bruta", de Dubuffet, veio a libertação da artista. A arte Bruta vinha se juntar à necessidade de romper com o instituído e com a conformidade hipócrita que exalavam da ditadura de Salazar e de uma religião com a qual não se identificava.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-hHfSScAl6GM/U4YXUlRjqhI/AAAAAAAAGFc/6AdONXD3idA/s1600/IMG_0752.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-hHfSScAl6GM/U4YXUlRjqhI/AAAAAAAAGFc/6AdONXD3idA/s1600/IMG_0752.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">As imagens de Paula são pintadas a partir da montagem de cenas usando modelos, bonecos e outros elementos. Segundo a artista, tudo que pinta existe e é fiel ao real.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-POPT6qWyuSg/U4YY6t-j_rI/AAAAAAAAGFo/Z1ydUakpfnA/s1600/paularego460.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-POPT6qWyuSg/U4YY6t-j_rI/AAAAAAAAGFo/Z1ydUakpfnA/s1600/paularego460.jpg" height="192" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ujr66a-q3WQ/U4YZKzFMesI/AAAAAAAAGFw/mdmhGWwRAhE/s1600/Paula_Rego.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ujr66a-q3WQ/U4YZKzFMesI/AAAAAAAAGFw/mdmhGWwRAhE/s1600/Paula_Rego.jpg" height="130" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mH8OCT1-lIg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-20528104788653624492014-05-27T09:54:00.001-07:002014-05-27T09:56:08.079-07:00Elizabeth Featherstone Hoff: reaching out and into people<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-u8GVsp2fMEM/U4TBQ2BN1wI/AAAAAAAAGEQ/Oj7YsZa0pJA/s1600/portrait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-u8GVsp2fMEM/U4TBQ2BN1wI/AAAAAAAAGEQ/Oj7YsZa0pJA/s1600/portrait.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>American artist Elizabeth Featherstone Hoff</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-left;">"I think artists are born and not made. How much ability they have, and what they are able to do with it varies depending on the rest of the personality and probably the early circumstances of their lives. Some with very little ability are able to forge huge ,successful careers, while others with tremendous ability can not move ahead at all."</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: -webkit-left;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-VzoUPNK5Lyc/U4TCgdfiYWI/AAAAAAAAGEc/_6lFVtgd13E/s1600/20111229173716-woman1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-VzoUPNK5Lyc/U4TCgdfiYWI/AAAAAAAAGEc/_6lFVtgd13E/s1600/20111229173716-woman1.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: -webkit-left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-left;">"Thus it is that I have always been an artist . There were two seminal experiences in my early life that formalized this for me. When I was five years old, I had a little friend who lived down the street from me. Her mother was a professional pianist and teacher. There was a huge grand piano in their living room, and I vividly remember lying on my back underneath the piano and staring up at what I now know to have been a reproduction of Gauguin's painting FATATA TE MITI. His was the first invitation into the world I now inhabit."</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: -webkit-left;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-2oxEJlJsF98/U4TCz4EszxI/AAAAAAAAGEk/9beEaA0PKHc/s1600/20130217195503-Girl_With_Birds_Nest100.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-2oxEJlJsF98/U4TCz4EszxI/AAAAAAAAGEk/9beEaA0PKHc/s1600/20130217195503-Girl_With_Birds_Nest100.jpg" height="320" width="212" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: -webkit-left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: -webkit-left;">"The second event took place several years later when I was looking through one of the many art reproduction books of my parents. I came across the painting by Siqueiros "Echo of a Scream" and was , as a child, terrified at the truth in it and pierced with the determination to try always to convey that truth."</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: -webkit-left;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-vEsWOiq77Xc/U4TDCEcHBaI/AAAAAAAAGEs/ct7c0VaPjdM/s1600/beach-detritus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-vEsWOiq77Xc/U4TDCEcHBaI/AAAAAAAAGEs/ct7c0VaPjdM/s1600/beach-detritus.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: -webkit-left;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7ocJQvMA-zc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-68498224657877051092014-03-28T04:15:00.001-07:002014-03-28T04:15:52.438-07:00katsura funakoshi: human-like sculptures<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XHm5bm33L-g/UzVWzBxgKOI/AAAAAAAAF4U/W-6MWsi_q9c/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-XHm5bm33L-g/UzVWzBxgKOI/AAAAAAAAF4U/W-6MWsi_q9c/s1600/hqdefault.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Katsura Funakoshi (Japão 1951 - )</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Um dos principais escultores japoneses atuais, Funakoshi projeta esculturas que, segundo o artista, parecem ponderar sobre questões filosóficas e que apenas com um olhar sutil projetam emoções profundas.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-N2lg4EnaSpQ/UzVYMuI53KI/AAAAAAAAF4g/rtpFdCB8UuA/s1600/funakoshi550.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-N2lg4EnaSpQ/UzVYMuI53KI/AAAAAAAAF4g/rtpFdCB8UuA/s1600/funakoshi550.jpg" height="400" width="315" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Suas esculturas geralmente retratam formas humanas sem pernas e frequentemente com membros em posições deslocadas.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/--VG-LweK92w/UzVZdnufHkI/AAAAAAAAF4s/Gp2ne1xYrkk/s1600/katsura-funakoshi-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/--VG-LweK92w/UzVZdnufHkI/AAAAAAAAF4s/Gp2ne1xYrkk/s1600/katsura-funakoshi-4.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3085Tae7HWY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-33401953655781271552014-02-26T10:04:00.005-08:002014-02-26T10:10:08.893-08:00maria martins: metamorfoses<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-q-ofLikGp_4/Uw4rXlfKsgI/AAAAAAAAF18/jHmqWkn3W9U/s1600/cv334_fala_se_memoria_maria_martins_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-q-ofLikGp_4/Uw4rXlfKsgI/AAAAAAAAF18/jHmqWkn3W9U/s1600/cv334_fala_se_memoria_maria_martins_01.jpg" height="282" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #181818; font-family: 'times New Roman'; font-size: 17px; line-height: 24px; outline: 0px; padding: 0px 0px 18px;">
Escultora de talento reconhecido nos anos 1940 pelo crítico francês André Breton, que a integrou ao movimento surrealista, Maria Martins (1894-1973) participou ativamente da criação da Fundação Bienal de São Paulo.</div>
<div style="background-color: white; color: #181818; font-family: 'times New Roman'; font-size: 17px; line-height: 24px; outline: 0px; padding: 0px 0px 18px;">
Esposa do embaixador do Brasil em Washington, viveu temporadas em Nova York, onde namorou o pintor holandês Piet Mondrian e teve longo romance<i> </i>com o artista francês Marcel Duchamp. Este a fez protagonista de sua obra <em style="background-color: transparent; font-family: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">Étant donnés</em> (1944-1964), pedra de toque da arte contemporânea e fonte de percepções simbólicas.</div>
<div style="background-color: white; color: #181818; font-family: 'times New Roman'; font-size: 17px; line-height: 24px; outline: 0px; padding: 0px 0px 18px;">
Nascida Maria de Lourdes Alves, em Campanha, MG, e filha de senador, foi alfabetizada em francês no Colégio Sion. Casou-se aos 21 anos, no Rio de Janeiro, com alto funcionário público federal. Abandonou o marido, após dez anos de casada, para assumir ligação amorosa com o diplomata brasileiro Carlos Martins.</div>
<div style="background-color: white; color: #181818; font-family: 'times New Roman'; font-size: 17px; line-height: 24px; outline: 0px; padding: 0px 0px 18px;">
A raiz surrealista não encontrou terreno fértil no Brasil, sufocada pela hegemonia das linguagens abstratas. A volta de Maria para o Rio, nos anos 1950, foi marcada por certa animosidade da crítica. Nem as marcantes participações dela na Bienal de São Paulo conseguiram reparar isso. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-PWxKeeaQUWs/Uw4snRRkViI/AAAAAAAAF2I/s2awLtEORUw/s1600/cv334_fala_se_memoria_maria_martins_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-PWxKeeaQUWs/Uw4snRRkViI/AAAAAAAAF2I/s2awLtEORUw/s1600/cv334_fala_se_memoria_maria_martins_11.jpg" height="400" width="323" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #181818; font-family: 'times New Roman'; font-size: 17px; line-height: 24px; outline: 0px; padding: 0px 0px 18px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WfxOWZgA3IA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-88302270220709799652013-12-13T14:10:00.002-08:002015-02-16T07:07:32.954-08:00one and three kosuths<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-puf007fkAUs/UqssmRUBAII/AAAAAAAAFvI/YWA1jXV_E8I/s1600/442e967c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-puf007fkAUs/UqssmRUBAII/AAAAAAAAFvI/YWA1jXV_E8I/s1600/442e967c.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>Joseth Kosuth (1945 - USA)</b></span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Kosuth, ao lado de Sol LeWitt, é um dos meus artistas conceituais favoritos e, certamente, o maior artista conceitual vivo, produzindo e questionando a natureza da arte. O trabalho de Kosuth é fortemente influenciado pelas ideias de Marcel Duchamp e pela filosofia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--cA2hOUnmSM/Uqs0EKEyceI/AAAAAAAAFvY/A8MdIZDOpQE/s1600/2012_04_23_23_25_161.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/--cA2hOUnmSM/Uqs0EKEyceI/AAAAAAAAFvY/A8MdIZDOpQE/s320/2012_04_23_23_25_161.jpg" height="226" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>one and three chairs (1965)</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A obra "one and three chairs", de 1965, por exemplo, </span><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 17.15625px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">contém três formas de uma cadeira: a cadeira como a conhecemos em sua funcionalidade, uma fotografia de uma cadeira e a definição de dicionário da palavra "cadeira". Com uma referência à teoria das formas de Platão, o artista coloca a questão da apresentação do trabalho artístico no nível do discurso sobre a natureza da arte. Essa obra é comentada no artigo, "Art after Philosophy", no qual Kosuth, seguindo a linha do primeiro Wittgenstein, enfatiza a incapacidade da filosofia discutir o mundo através da linguagem. Desse modo, sua "arte como ideia como ideia" (é assim mesmo "arte como ideia como ideia") continua a desdobrar esse tema no contexto da arte e do questionamento de sua natureza. A interrupção de nossas expectativas em relação à obra de arte, causada pelo trabalho de Kosuth, nos leva aos mais diversos questionamentos e a uma atitude muito mais próxima à de um filósofo que a de um fruidor da beleza. </span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 17.15625px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-35Eu-XyAq9g/Uqs-i_I-4xI/AAAAAAAAFvo/Ah5cwEQ5t6U/s1600/kosuth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-35Eu-XyAq9g/Uqs-i_I-4xI/AAAAAAAAFvo/Ah5cwEQ5t6U/s320/kosuth.jpg" height="183" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 17.15625px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>one and three hammers (1965)</b></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Em "one and three hammers", Kosuth usa o martelo com a mesma estrutura de "one and three chairs", mas o simples fato do objeto ser agora o martelo, remete ao exemplo favorito de Heidegger. Para Heidegger, a materialidade dos objetos no mundo, ou sua essência, só se revela quando o uso desses objetos sofrem uma espécie de interrupção ou quebra na sua funcionalidade. O martelo usado pelo carpinteiro, por exemplo, em sua função usual, acaba tendo sua essência apagada por uma espécie de anestesiamento ou familiaridade causada pelo uso rotineiro. Caso o martelo escorregue da mão do carpinteiro e atinja em cheio o seu dedão do pé, a "martelidade" do martelo ou sua materialidade, sua essência, se revelará.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O que Kosuth faz, aqui, é criar uma obra que interrompe nossa expectativa de encontrar um objeto belo para que, nessa operação, a essência da arte se revele, ou seja, sua capacidade de colocar sua própria natureza em questão. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-OY6apUVC52E/UqtZVEQo5oI/AAAAAAAAFwE/SapaLchvTUA/s1600/f3159b7a-600x397.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-OY6apUVC52E/UqtZVEQo5oI/AAAAAAAAFwE/SapaLchvTUA/s1600/f3159b7a-600x397.jpg" height="211" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>one and three shovels (1965)</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"One and three shovels" aponta para o grande pensador da arte, Marcel Duchamp, e seus readymades. Duchamp foi o primeiro a usar objetos do cotidiano para produzir uma "arte não retinal". A escolha de objetos com base na sua insignificância visual, e não por valores como belo/feio ou bom/ruim, causa uma ironia e uma ambiguidade que colocam em questão a própria definição de arte. Segundo Duchamp, é no campo da linguagem que a arte se define e não pela beleza. Do mesmo modo, para Kosuth, a essência da arte está ligada aos problemas da linguagem e sua capacidade de levantar questões auto-referentes.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-57583917325601394002013-11-12T01:56:00.001-08:002014-02-28T02:56:24.468-08:00cristina córdova: the difficult nature of existence<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-TghkwI_ujuc/UoH5BIVmE3I/AAAAAAAAFek/kAk_JHlG-Ss/s1600/1395947_638050886241620_278615495_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-TghkwI_ujuc/UoH5BIVmE3I/AAAAAAAAFek/kAk_JHlG-Ss/s320/1395947_638050886241620_278615495_n.jpg" height="320" width="280" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cristina Córdova, artista porto-riquenha, trabalha e vive na Carolina do Norte. Seu trabalho é inspirado na iconografia da igreja Católica, nas ideias sobre criação, crucificação e na difícil natureza de existir. Muitos críticos rotulam seu trabalho como realista mágico.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-dZtc0NfzaRQ/UoH6c6656TI/AAAAAAAAFew/H0Z86k5bU_I/s1600/image-2007-10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-dZtc0NfzaRQ/UoH6c6656TI/AAAAAAAAFew/H0Z86k5bU_I/s400/image-2007-10.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-MaHEofMRDwo/UoH6zY3iLWI/AAAAAAAAFe4/loGHKpzNo4Y/s1600/image-2006-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-MaHEofMRDwo/UoH6zY3iLWI/AAAAAAAAFe4/loGHKpzNo4Y/s400/image-2006-02.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rRTnT6mYtFM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-4761651370859033942013-10-01T06:01:00.001-07:002014-10-15T03:13:01.827-07:00beleza sublime e grotesca cravadas na pedra<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-BjgvpwvC4QU/Ukq8SNL6xsI/AAAAAAAAEU4/vhEkDwHzSQ0/s1600/01.01_Michelangelo_vs_Bernini_David.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-BjgvpwvC4QU/Ukq8SNL6xsI/AAAAAAAAEU4/vhEkDwHzSQ0/s400/01.01_Michelangelo_vs_Bernini_David.jpg" height="351" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>David (Michelangelo) e David (Bernini)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Essas duas esculturas de David, nas concepções de Michelangelo e Bernini, deixam claras duas marcas do Renascimento e do Barroco: respectivamente o sublime e o grotesco. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Apesar de Michelangelo, na pintura do "O Juízo Final", apresentar uma tempestade maneirista, o seu David nos mostra toda a paz sublime renascentista. A figura está totalmente relaxa, nenhuma tensão aflora dessa figura de quase 6 metros de altura. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Já o David, de Bernini, está com a musculatura completamente contorcida, o rosto contraído e o eixo de equilíbrio da peça muda de acordo com o ângulo de visão do observador.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Toda essa tensão na peça de Bernini é uma subversão do sublime renascentista, em que as personagens elevadas não são afligidas pelas marcas das expressões mundanas. Somente as personagens grotescas e mundanas poderiam apresentar expressões sem serenidade.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esse padrão de uso do sublime e do grotesco é utilizado até hoje. Veja, por exemplo, as novelas mexicanas, quando a mocinha (personagem elevada) chora, seu pranto é silencioso, seu rosto não se contrai, apenas uma lágrima serena desce calmamente sobre sua face. Já a vilã (personagem grotesca) chora gritando e contorcendo todos os músculos de sua face.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O que Bernini faz com seu David, é fundir sublime e grotesco, nos oferecendo um herói de grande beleza mas assolado por marcas mundanas. </span></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-67925608054027780202013-09-30T15:54:00.002-07:002015-06-15T06:21:25.730-07:00Bernini: a experiência da carne<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bernini é considerado, ao lado de Michelangelo, um dos maiores expoentes da história da escultura. As esculturas do artista possuem uma expressividade nos rostos e um movimento que superam a elaboração de Michelangelo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-9tTOKE51Q98/UklfDXYrpEI/AAAAAAAAEUI/qWuEaQ93nX8/s1600/DAFNE+E+APOLO+DE+COSTAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-9tTOKE51Q98/UklfDXYrpEI/AAAAAAAAEUI/qWuEaQ93nX8/s320/DAFNE+E+APOLO+DE+COSTAS.jpg" width="238" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Dafne e Apolo</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Em Dafne e Apolo<span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;">,</span><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;"> podemos notar a habilidade de Bernini em inserir o observador na ação. Vemos o modo desesperado em que Dafne tenta fugir de um Apolo alucinado e como a cena é captada no exato momento em que a ninfa é transformam </span><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;">num loureiro, por Peneu, </span><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;">para protegê-la.</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-VN2Tf0Vr_Hw/Ukn_hJ_Ek9I/AAAAAAAAEUg/nyOBA4GnGWs/s1600/download+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-VN2Tf0Vr_Hw/Ukn_hJ_Ek9I/AAAAAAAAEUg/nyOBA4GnGWs/s320/download+(1).jpg" width="224" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;"><b>Persephone</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-VojgYSc9uyQ/Ukn_1oqDPsI/AAAAAAAAEUo/0e5k55b40Yc/s1600/download.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="http://2.bp.blogspot.com/-VojgYSc9uyQ/Ukn_1oqDPsI/AAAAAAAAEUo/0e5k55b40Yc/s320/download.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 19.1875px;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 19.1875px;">As estátuas de Bernini eram tão sensuais que se dizia que eram capazes de despertar o desejo em qualquer ser humano que as observasse.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-83488252375334858082013-09-19T03:25:00.002-07:002013-09-19T03:27:07.559-07:00poesia eletrônica: negociações com os processos digitais<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-fmMCmlDuIFc/UjrQkjTwppI/AAAAAAAAER4/LS8IS7LbnGE/s1600/tecnopoesia002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-fmMCmlDuIFc/UjrQkjTwppI/AAAAAAAAER4/LS8IS7LbnGE/s1600/tecnopoesia002.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">ANTONIO, Jorge Luiz. Poesia Digital:
negociações com os processos digitais: teoria, história, antologias. São Paulo:
Navegar Editora; FAPESP. Columbus, Ohio, EUA: Luna Bisonde Prods. Itu, SP:
Autor, 2010. Acompanha 1 DVD.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Resenhado por Patrícia Ferreira da Silva Martins</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> Escrever sobre a poesia digital não
é tarefa nada fácil. As dificuldades se impõem a partir das controvérsias em
relação às fronteiras que envolvem o conceito de poesia digital e à
multiplicidade de termos usados para definir aspectos dessa poesia relativamente
nova. Há, ainda, o problema da infinidade de procedimentos que constituem essa
prática e, consequentemente, da proliferação contínua de exemplos de poesias ligados
a esses inúmeros procedimentos. Além disso, não podemos deixar de mencionar a
questão da escassez de referências sobre o tema. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> Em <i>Poesia Digital: negociações com os processos digitais: teoria,
história, antologias</i>, no entanto, o doutor e mestre em Comunicação e
Semiótica Jorge Luiz Antonio consegue dar conta dessa tarefa de maneira clara, até
mesmo para o leitor não iniciado, sobretudo pela organização da estrutura em
que o estudo se desenvolve, com capítulos que formam planos complementares, e
pela linguagem acessível utilizada pelo autor, que oferece, ademais, o auxilio
de um glossário para os casos mais complicados. Aos estudiosos da área, a obra
oferece uma rica antologia internacional de textos teóricos, uma antologia de
poemas e outra antologia de poemas comentados de acordo com tipologias
específicas, além de uma bibliografia que oferece subsídios para o estudo do assunto
sob os mais diferentes pontos de vista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> Esta é a segunda edição revisada do
livro/CD-ROM <i>Poesia Eletrônica:
negociações com os processos digitais</i>, publicada em 2008, que constitui a
tese de doutoramento do autor, de 2005. Em edição bilíngüe (inglês/português),
o livro/DVD pode ser lido em <i>hard copy </i>e,
simultaneamente, acessado em suas páginas eletrônicas, armazenadas no DVD. A
apresentação em forma impressa e digital é fundamental para abarcar a quantidade
de informação necessária para a compreensão da poesia digital — computadas as
páginas impressas e eletrônicas do livro/DVD, somam-se cerca de 1500 páginas.
As páginas eletrônicas oferecem ao leitor acesso rápido aos mais diferentes
exemplos de poesia digital, em cores ou p&b, nos arquivos locais (DVD) ou
via Rede (<i>WWW</i>). Essa flexibilidade de
acesso e capacidade de espaço, favorecidos pelo formato digital, posiciona o
trabalho de Jorge Luiz Antonio um passo à frente do não menos importante estudo
<i>Prehistoric Digital Poetry: an
archaeology of forms, 1959-1995</i> (Tuscaloosa, University of Alabama Press,
2007), de Chris Funkhouser. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> É importante ressaltar que a obra
permite novas inserções, correções, comentários e alterações realizadas com a
ajuda do leitor (ciber/leitor), o que a torna uma obra interativa,
hipertextual, <i>in progess</i> e <i>in process</i>. Por essa razão, o autor
criou um <i>blog</i>
<http://jlantonio.blog.uol.com.br>, para que o leitor se intere de todas
as alterações realizadas. Essas características, entre outras, mostram a força
surpreendente do livro/DVD ao dar um estímulo indiscutível para o leitor interessado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> O livro/DVD pode ser descrito como
um estudo documentado e uma história analítica da poesia digital, com especial
destaque ao trabalho de poetas, tanto do Brasil como do exterior, que têm usado
a tecnologia na criação de uma nova estética. Entre estes poetas, destaco o
resgate que o autor faz do poeta e engenheiro brasileiro Erthos Albino de Souza
(1932-2000), com a inclusão de dois poemas precursores da poesia digital no
Brasil, “<i>Le Tombeau de Mallarmé</i>”
(1972) e “Ninho de Metralhadoras” (1976), criados com o auxílio de um
supercomputador, e do mais recente “Cidade/<i>City</i>/<i>Cité</i>” (1985).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> O estudo de Jorge Luiz Antonio é
dividido em três partes: teoria, história e antologias, que se desdobram em oito
capítulos: I - poesia e tecnologia: tecnopoesia; II - poesia, arte, ciência e
tecnologia; III - cronologia; IV - poesia eletrônica; V - poesia e
computador(es); VI - tipologia e exemplos comentados; VII - antologia de
poesias; e VIII - antologia de textos teóricos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> A capa do livro apresenta o
infopoema “Az Cor”, do poeta português E. M. de Melo e Castro. A imagem que
pode ser vista animada, a partir da opção “<i>start</i>”
do DVD, é suficiente para que o leitor tenha uma noção prévia das mutações e
transmutações sofridas pela palavra no contexto digital e, consequentemente,
das mediações e negociações do poeta com as tecnologias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> Esta obra enriquece uma bibliografia
ainda restrita acerca de um processo que tem origem antes mesmo do surgimento
do computador na poesia das vanguardas, poesia concreta, visual e experimental.
Na antologia de poemas, selecionada pelo autor, é possível traçar todo esse
percurso da “pré-história” da poesia digital. A partir do século XIX, essa
poesia sofre transformações devido ao surgimento de tecnologias como a fotografia,
o rádio, a televisão, o vídeo, a holografia etc., migrando, posteriormente,
para as tecnologias computacionais. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> É com o uso das tecnologias
computacionais que tem início a história propriamente dita da poesia digital,
especificamente, no ano de 1959, com o texto estocástico, ou de variação
randômica, de Theo Lutz (1932-2010) — a quem o autor merecidamente dedica sua
obra —, e chega até os dias atuais, período posterior ao surgimento dos
protocolos da Internet e da <i>World Wide
Web</i> (<i>WWW</i>).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> Das negociações semióticas do poeta
com as tecnologias e das relações das linguagens artísticas, poéticas e
tecnológicas, como enfatiza o autor, emerge a poesia que circula atualmente,
entre diversos meios, pelo telefone celular, computador, Internet e <i>WWW</i>. Esta poesia mantém seu elo com os
tipos anteriores de poesia (oral, manuscrita, impressa etc.) pelo uso da
palavra como seu elemento motivador. Entretanto, não se trata apenas de uma
adequação direta da poesia aos novos suportes; o autor demonstra que há todo um
percurso da poesia para realizar as mutações e transmutações necessárias para
que a função poética predomine nesses novos meios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> A poesia digital, segundo Jorge Luiz
Antonio, é configurada pelo uso da palavra, imagem estática e/ou animada, som,
hipertextualidade, hipermídia e interatividade, formatada pela linguagem de
programação do computador. A presença da palavra nessa nova poesia não implica
no predomínio da semântica verbal. Nela, elementos de todas as linguagens operam
no estabelecimento dos significados. A partir dessas constatações, o autor nos
leva a entrever a possibilidade até mesmo de se pensar num “alargamento” do próprio
conceito de literatura, especificamente da poesia, na contemporaneidade. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> Os mais de 500 exemplos de poemas
levantados no estudo levam o autor a afirmar que o crescente uso das
tecnologias digitais por parte de poetas de diversos países evidencia a
existência de um movimento internacional descentralizado e em expansão. Esses vários
exemplos mostram também que o termo poesia digital, como o vemos no título do
livro/DVD, só pode ser utilizado de maneira genérica. Sendo assim, o autor não
deixa de discutir e colocar em questão esta e tantas outras denominações que
vêm sendo atribuídas a essa prática poética. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> Segundo Jorge Luiz Antonio, as
denominações se multiplicam em meio aos mais diversos procedimentos de criação.
O estudo mostra que a proliferação de termos e denominações se deve às
constantes transformações da tecnologia. A cada mutação da tecnologia, surgem
novas denominações, tais como “poesia computacional”, “tecno-arte-poesia”, “poesia
eletro-eletrônico-digital”, “poesia das novas mídias”, “poesia eletrônica” etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> Não poderíamos terminar sem dizer
que <i>Poesia Digital: negociações com os processos
digitais: teoria, história, antologias</i> é um estudo consistente, de grande
fôlego e muito bem arquitetado. A constatação do autor da existência de uma
poesia que está interagindo e intervindo na linguagem computacional com o
propósito de criar uma linguagem poético-computacional, aponta não para a “tecnologização”
da literatura, mas para uma revolucionária poetização da técnica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> Vale a pena ler o livro/DVD de Jorge
Luiz Antonio, assim como vale a pena revisitá-lo como um constante material de
referência.</span></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-36029763609268083962013-09-16T13:43:00.002-07:002013-09-16T13:46:29.262-07:00david salle: apropriação e pós-produção<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-uTFDzUlENlk/UjdpRu1YYTI/AAAAAAAAEPs/IkBJ951C13A/s1600/231282872_640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="http://1.bp.blogspot.com/-uTFDzUlENlk/UjdpRu1YYTI/AAAAAAAAEPs/IkBJ951C13A/s400/231282872_640.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>David Salle (1952 - )</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O pintor americano, David Salle, é conhecido pela apropriação de imagens de revistas, fotografias pessoais, pornografia etc., que são combinadas de modo aleatório, não como colagens, mas na forma de grandes pinturas.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-FNNgU1bOPdg/Ujdq_LHR8NI/AAAAAAAAEP4/U_ijqRDOx3M/s1600/david-salle-mingus-mexico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="http://2.bp.blogspot.com/-FNNgU1bOPdg/Ujdq_LHR8NI/AAAAAAAAEP4/U_ijqRDOx3M/s400/david-salle-mingus-mexico.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O artista reflete sobre a preocupação com a identidade individual num mundo inundado por imagens. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bJwcBLljQ6g/Ujdrtgdzy7I/AAAAAAAAEQA/S8INMOo4wo0/s1600/david-salle-old-bottles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="http://4.bp.blogspot.com/-bJwcBLljQ6g/Ujdrtgdzy7I/AAAAAAAAEQA/S8INMOo4wo0/s400/david-salle-old-bottles.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Em geral, não há uma ligação lógica entre as imagens, que podem ser sobrepostas, transparentes ou contornadas por linhas e formas geométricas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Uc5ufcPDXkI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-82768642456042469362013-08-04T09:36:00.002-07:002013-08-04T09:44:56.584-07:00lucian freud: people only<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-enWD5bqOdl4/Uf6BwlNM2FI/AAAAAAAAEEY/2U6ypSKGXTI/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="http://1.bp.blogspot.com/-enWD5bqOdl4/Uf6BwlNM2FI/AAAAAAAAEEY/2U6ypSKGXTI/s320/images.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-size: 13px; line-height: 19.1875px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Lucian Michael Freud (1922 - 2011)</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-size: 13px; line-height: 19.1875px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 19.1875px;">Lucian Freud, artista nascido na Alemanha e naturalizado britânico, neto de Sigmund Freud, é frequentemente associado ao Surrealismo, mesmo tendo se dedicado apenas à pintura de retratos, a partir dos anos 1950.</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 19.1875px;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-jAESzgC_hmk/Uf6AY319czI/AAAAAAAAEEI/tH02FbEJocE/s1600/lucian_freud_thumb.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-jAESzgC_hmk/Uf6AY319czI/AAAAAAAAEEI/tH02FbEJocE/s320/lucian_freud_thumb.png" width="301" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.1875px;">"Eu pinto gente", diz Freud, "não pela maneira que elas se parecem, não exatamente a despeito do que elas são, mas como elas por acaso se parecem."</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-xl0gRdHE31c/Uf6CaKsvVmI/AAAAAAAAEEg/TgFeyamf6wQ/s1600/triple-portrait-1987.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-xl0gRdHE31c/Uf6CaKsvVmI/AAAAAAAAEEg/TgFeyamf6wQ/s320/triple-portrait-1987.jpg" width="264" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19.1875px;">Freud teve cerca de 40 filhos, reconhecendo todos quando adultos. O artista faleceu em 2011, aos 88 anos.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pvqiFJqlJ-8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4785978006098032997.post-89931745945219148362013-07-31T09:16:00.002-07:002015-09-10T11:43:20.699-07:00pierre klossowski e balthus klossowski: zonas proíbidas<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Os irmãos Pierre e Balthus Klossowski, franceses filhos de uma família de origem polaca, desafiaram o mundo da arte ao longo de décadas. Ambos<span style="background-color: white; line-height: 17.59375px; text-align: justify;"> criavam imagens que confrontavam o observador a encarar zonas proibidas ou reprimidas da consciência. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 17.59375px; text-align: justify;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-sJ0pqTxOAqQ/Ufk2DxfP-NI/AAAAAAAAECk/wrZELf5yAs0/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-sJ0pqTxOAqQ/Ufk2DxfP-NI/AAAAAAAAECk/wrZELf5yAs0/s320/images.jpg" width="239" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; line-height: 17.59375px; text-align: justify;">Pierre Klossowski</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 17.59375px; text-align: justify;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-6SlsQZY6ssY/Ufk2ynG7CUI/AAAAAAAAECs/xlMIlbLq6Rg/s1600/balthus+la+chambre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="http://3.bp.blogspot.com/-6SlsQZY6ssY/Ufk2ynG7CUI/AAAAAAAAECs/xlMIlbLq6Rg/s320/balthus+la+chambre.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; line-height: 17.59375px; text-align: justify;">Balthus Klossowski</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 17.59375px; text-align: justify;">Ao mesmo tempo que o estilo dos dois artistas remonta aos mestres clássicos, o tema é desafiante e moderno e quase poderia ser uma ilustração dos estudos sobre sexualidade de Freud, cujas ideias exerceram um impacto tremendo sobre a arte do século XX.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PwmuLsyIcP0/Ufku3bGOkmI/AAAAAAAAECU/9fEnxYPf7GY/s1600/original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-PwmuLsyIcP0/Ufku3bGOkmI/AAAAAAAAECU/9fEnxYPf7GY/s1600/original.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Pierre Klossowski (1905-2001)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-8NCeVXT3CBk/UfkuNnN7DMI/AAAAAAAAECM/0rbcioK8YaE/s1600/tumblr_lv0y7semGf1qcl8ymo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-8NCeVXT3CBk/UfkuNnN7DMI/AAAAAAAAECM/0rbcioK8YaE/s320/tumblr_lv0y7semGf1qcl8ymo1_500.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Balthus Klossowski (1908-2001)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pierre morreu em Paris, aos 96 anos, no dia 12 de Agosto de 2001, seis meses após a morte do seu irmão, Balthus. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
patricia ferreirahttp://www.blogger.com/profile/15021784533309597054noreply@blogger.com0