pierre klossowski e balthus klossowski: zonas proíbidas

Os irmãos Pierre e Balthus Klossowski, franceses filhos de uma família de origem polaca, desafiaram o mundo da arte ao longo de décadas. Ambos criavam imagens que confrontavam o observador a encarar zonas proibidas ou reprimidas da consciência. 

Pierre Klossowski

Balthus Klossowski

Ao mesmo tempo que o estilo dos dois artistas remonta aos mestres clássicos, o tema é desafiante e moderno e quase poderia ser uma ilustração dos estudos sobre sexualidade de Freud, cujas ideias exerceram um impacto tremendo sobre a arte do século XX.

Pierre Klossowski (1905-2001)

Balthus Klossowski (1908-2001)

Pierre morreu em Paris, aos 96 anos, no dia 12 de Agosto de 2001, seis meses após a morte do seu irmão, Balthus. 

Tomás Saraceno: in orbit

Tomás Saraceno é conhecido pela ousadia de suas obras. O artista criou uma  instalação, semelhante a uma teia de aranha, suspensa 20 metros acima do largo principal do museu. Intitulada de In Orbit, esta peça interativa gigante pode ser acessada de várias partes do museu e está dividida em três níveis de rede distintos, com bolas PVC de 8,5 metros de diâmetro para separá-los. A paisagem no centro do museu se altera completamente.

O mais curioso é que quando as pessoas entram na instalação, a tensão dos fios de aço vai-se alterando também, bem como os três intervalos de rede, o que significa que os visitantes têm de coordenar as suas ações dentro do espaço, entendendo-o por meio de vibração. 

jean dubuffet: art brut

Jean Dubuffet (1901-1985)

A expressão Art Brut foi criada pelo pintor francês Jean Dubuffet, primeiro teórico da arte bruta e crítico da cultura dominante, em 1945, para designar a arte produzida por artistas autodidatas livres de qualquer influência de estilos oficiais, como as diversas vanguardas ou imposições do mercado de arte. 

Para o artista, a arte não deveria ser esteticamente agradável e seu desenho enfatizava um processo de criação lento e difícil, rejeitando a facilidade e a impulsividade característicos da arte abstrata.

A arte bruta busca inspiração em fontes que diferem da tradição ocidental e da cultura dominante e, na maioria das vezes, é feita por pacientes de hospitais psiquiátricos ou detentos de prisões, que fazem arte na sua forma mais pura e inicial, com imagens vindas do inconsciente. Por isso, as obras parecem representar sentimentos, emoções e inconformismo.

hans bellmer: the darkest dream

Hans Bellmer (1902 - 1975)

Escultor e fotógrafo alemão, Hans Bellmer, é conhecido por suas esculturas/bonecas em tamanho natural. Filho de uma mãe amorosa e de um pai odioso e dominador, Bellmer usou a arte para trabalhar seus sentimentos de dor e confusão. O artista, influenciado pelas teorias de Freud, buscava um processo de autoterapia para lidar com seus conflitos mais profundos.

louise bourgeois: art as the garantee of sanity

Louise Bourgeois (1911 - 2010)

Louise Bourgeois, artista franco-americana, desenvolveu sua obra em torno do sentimento de abandono e de questões pertinentes aos relacionamentos humanos e/ou nos relacionamentos entre entre homens e mulheres.

As tensões entre eu e outro, estranhamento e intimidade, proteção e vulnerabilidade estão sempre presentes em seu trabalho.

Sua obra mais conhecida no mundo é a escultura da aranha gigante intitulada "Maman", da qual existe uma versão no MAM-SP, a principal dessa peça ou a "original" encontra-se na Galeria Tate, em Londres.

bernnô: a pintura automotiva

José Bernnô (1949 - 2009)

O artista paulistano Bernnô, através do domínio das técnicas da pintura automotiva, trilhou uma carreira artística reconhecida pela crítica e pelo público.

Rodrigo Naves, crítico de arte, descobriu as pinturas de Bernnô ao levar seu carro à funilaria / ateliê do artista. Naves ajudou a realizar a primeira exposição de Bernnô, em 2008. Infelizmente, um ano depois, aos 60 anos, o artista faleceu enquanto dormia.

a poética vegetal de jean-jacques piegeon

Jean-Jacques Pigeon desenvolve sua poética a partir da observação da natureza, em especial dos frágeis galhos e brotos, que são transpostos para imagens que evocam a opulência do universo estético da corte de Luis XIV, o Rei Sol.

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león ferrari: a ameaça do inferno

León Ferrari, artista argentino de mais de 80 anos, continua causando polêmicas. Já teve mostras censuradas e sofreu ameaças de toda espécie, a de que vai para o inferno é a mais freqüente delas.

Sua obra é marcada pela contestação contundente ao cristianismo e às formas totalitárias de poder.

martín chambi

Martín Chambi (1891-1973)

Comparado a artistas como Rembrandt e Caravaggio, Martín Chambi é reconhecido pela genialidade de suas fotografias. Peruano e de origem indígena, retratou fielmente a expressão da vida andina. Explorou os olhares, o trabalho e a cultura de maneira surpreendente.

thomas hirschhorn: o mundo total

Thomas Hirschhorn, Double deluge, 2010

Thomas Hirschhorn possui uma obra que remete aos excessos da sociedade atual.

Thomas Hirschhorn, “Crystal of Resistance”, 2011

Os acontecimentos midiáticos, assombrados pela violência e pelo perigo iminente, 
associados aos ambientes familiares, integram o "mundo total" do artista. Segundo Hirschhorn, este é o mundo que devemos enfrentar.

Thomas Hirschhorn, Embedded Fetish, 2006, "10.000 Lives"

Thomas Hirschhorn, “TOO TOO – MUCH MUCH”, 2010

site

Site: Robert Morris e Carolee Schneemann, Surplus Dance

Theater, Nova Iorque, março de 1964

Vários artistas dos anos 1960 passam a encenar o trabalho de libertação do real, criando um território desvinculado de pré-concepções estéticas ou visuais, evidenciando o sentimento de ruptura com a representação através da libertação de todas as técnicas e estilos que foram criados para abordar o real, ou até mesmo de um tema clássico trabalhado por diferentes épocas e movimentos. Por exemplo, a performance Site (Surplus Dance Theater, Nova Iorque, 1964) de Robert Morris. Vestido como um operário, Morris retira sucessivamente de cena placas de madeira até o momento em que surge uma figura feminina nua, estendida numa superfície, na pose da Olimpia de Manet. A performance consegue ilustrar o trabalho árduo e modernista de limpar o território artístico que foi sendo sobrecarregado de estilos, regras, e obstáculos ao longo de séculos.

el greco: the odd one out

Laocoonte, 1608/14

Doménikos Theotokópoulos, mais conhecido como El Greco, possuía um sistema de imagens considerado incompreensível por seus contemporâneos e, por outro lado, como uma inspiração para os artistas do século  XX. 

The opening of the Fifth Seal of the Apocalypse, 1608-14

El Greco foi criticado em vida pelo estilo "antinatural" de suas figuras, sendo comum a descrição de sua obra como "desprezível", "ridícula" e "digna de escárnio".

O artista foi desdenhado pela geração imediatamente posterior à sua morte, devido ao fato da sua obra ser oposta, em muitos aspetos, aos princípios do estilo inicial do barroco. 

Baptism of Christ,

1597-1600

El Greco era um artista tão individual que os estudiosos modernos não o consideram como pertencente a nenhuma das escolas convencionais. O estilo dramático e expressivo do artista encontrou grande apreciação no século XX, sendo considerado um precursor do expressionismo e do cubismo.

ronnie wood: I feel like painting

“When I get inspired I get almost possessed and I just have to paint”

“Art and music have always gone together. I like the two of them going hand in hand. 

Both are nicely spaced”

arte matta 3

Roberto Matta (1911-2002)

Roberto Matta é um dos mais importantes artistas chilenos. Suas pinturas retratam uma espécie de criaturas híbridas, uma mistura entre seres autômatos e insetos. 

Inspirado pelo Surrealismo, Roberto Matta dizia ilustrar, com sua obra, um mundo de sonho da civilização tecnicista moderna.

Roberto Matta foi casado com a artista americana Anne Clark e pai dos gêmeos, também artistas, Sebastian e Gordon Matta Clark. Sebastian suicidou-se em 1976 e Gordon morreu de um câncer pancreático em 1978.